殷双喜（中央美术学院编辑部副研究员、《美术研究》杂志主编）：虽然我们都感觉孔维克与中国画这三十年的发展是同步的，但总的感觉他的画比较讲“中庸之道”，这是指诸多方面来说的，也即大家所说的他有一种“综合的能力”。从他的作品看，他的基础水平和综合能力都是比较好的，如把他的画拿出来分析，就会发现他的诗书画印都很精致，特别在形式规则方面他有自己独特的理解和富有个性的表现。尤其是对方型构图画面，他的艺术处理有自己的一套办法，绘画在装饰和写意之间的分寸把握得比较好。他的画虽有新文人画的一些特点，但整个趣味不是游戏人生的。他的作品还是寓情于怀的，虽然色彩比较漂亮，水墨也比较空灵，总的感觉却比较沉重、厚实。孔子的一生有寄天下苍生之志，却不得重用，不得已讲学办教育。孔子的一生也是比较沉重，有悲剧的成分，所以说，我觉得孔维克的画里面有很多理性成分。可以看出，他对历史感受有自己的角度。从他的作品中可以看到有非常强的笔墨功力，以及多方位的探索。他这些画里有重大主题性历史题材，也有一些很清新的小品，有古代人物也有现代人物，可以看得出他正在这中间反复地探索。
杨悦浦（原中国美协艺委会秘书长、《美术家通讯》主编）：孔维克是近三十年来活跃在中国画坛的一位很有影响的画家。擅长中国画人物画，工笔、写意均能熟练施艺。多年来创作了大量的作品，我曾在第六、七、八届全国美展见到他的画，留下了深刻的印象，尤其喜欢他的创作《公车上书》，这件作品获得了第七届全国美展的铜奖，后来还录入了标志着新时期中国画创作成就的《当代中国画（1979—1989）》大型画册及《中国美术全集》中，可以说，青年时期孔维克的创作成果已经得到了社会各界的认可。在80年代中后期，山东出现了一批颇有影响的人物画家，其中以青年画家为主。这种特定的地域性现象，引起了美术评论界的关注。也许是山东的画家们在创作中更注重对人、对山东这块曾是古贤圣地和它所蕴润的文化方面的思考，也许是创作的大气氛更有利于人物画的发展，也许是山东省的美术组织工作更好地诱导了人物画的创作。总之，这还可以再作深入的研究，但是有一点是十分明确的，即：画家应具备个体的自我努力和奋进，孔维克可以说是这之中的佼佼者。
孙志钧（首都师范大学美术学院院长、教授，硕士研究生导师）：看了孔维克的画，我谈两点体会：一点是他有很深的传统笔墨功底和较强的现代审美意识，而且把这两个方面结合得很不错。我觉得他有自己的明确探索方向，相当熟练轻松地驾驭着自己的一套艺术语汇。从画面结构中能看出他的现代感来，这些是从西方现代艺术、现代雕塑等，以及其他的营养化在他的作品中，区别于传统艺术的画面结构。他的画为什么比较新呢，就是因为他有比较强的现代的审美意识，虽然他的笔墨很传统，如线条、墨色的运用等，但感觉有很多新的东西在统帅它们。我认为新就新在这个结构上，对形式美的把握是他的艺术特点之一，也可以说是他继续发展的一个因素。虽然西方后现代主义艺术目前比较流行，但现代艺术还是主流，尤其对中国的发展来说，还值得中国画家去借鉴，从这个角度来讲他做得很不错。另外，还有一点就是画家个人面貌很强。这个是优点，但有时候也是缺点，如果个人面貌过于早的确立，容易束缚进一步的探索。所以我觉得这一点上，个人面貌不一定让它过早的去定型，可以进行多方面的探索。从中国画的发展来看，现在大家都处在一个探索的阶段，说是探索就要允许有各种实验。只有开放思维观念，即善于吸纳古今中外的艺术养分，然后独立思考，反复地在实践中探索，这样，对于一个画家的个体来讲，才能逐渐成就其个人风貌，对于中国画的整体发展来说则能形成多种风格流派多元并存的局面。
