罗世平（中央美院美术史系教授、博士生导师）：看了孔维克的画有两点比较深的印象：他的画使我想到了石涛讲的一句话：“笔墨当随时代”，确实与时代联系得很紧密，所以我们大家看后都感觉很亲切。他在画面语言的运用上是与这个时代的进展同步的，这是比较突出的印象。另一个的印象就是他的作品，反映出了很强的绘画功力，这是指他具备这种综合性的全面的艺术修养，他广泛地吸收各种艺术门类的长处，把它们消融在自己的画面里。这种较强的综合能力表现在：从构思、构图到他的画面的处理，从书法、传统笔墨到现代素描的融合，从具象造型能力到意象变形的夸张手法，包括吸收一些民间艺术和现代构成成分在里面，形成了他丰富多彩的艺术世界。
徐恩存（《中国美术》主编）：我觉得孔维克的画不是完全地面向传统、向传统看齐的，必须用一个新的价值标准来评价孔维克。这不等于说孔维克没有传统，而传统只是他的一个出发点。我们稍微看了一下他的笔墨就会发现，比如他的长线及短线所产生的韵律、线的穿插所形成的节奏，又比如他用墨所产生的墨韵、墨的层次、墨的诗意等等，都是非常讲究的，在这方面他的道业可以说比较深。回头看看他的画和唐宋时期、明清时期的人物及陈老莲的人物是绝对不一样的。那么孔维克应该是我们当代中国人物画的代表性的人物之一，他的作品提供了很多值得我们去研究的问题，特别还提供了一些重要的启示，也就是中国画如何发展的问题。我觉得他第一是面向历史题材，而不是面向传统，他把历史题材作为一个永恒的母题用艺术的手段进行表现；另外他是面向现实改造了中国画的笔墨，比如说他利用一些民间美术的形式、色彩画这些以《我的小妹》为代表的现代乡土题材的一批作品。我觉得他的目的就是要改造传统笔墨，实际上他是在解构传统笔墨，然后又重新组合。那是一种完全不同于文人画的艺术态度。在他身上我们看到了当代中国画的发展水平，也可看到世纪之交中国画所处的一种状态。
刘龙庭（人民美术出版社副编审、美术评论家）：孔维克比较注重文化修养。中国画到底该怎么画？是传统的好？还是创新的好？是新中国画好？还是文人画好？都好。但是我认为中国画的传统与创新都是中华文化的产物。孔维克的画有很强的文化性。他的书法、用印、文章都是很不错的，山东人比起南方人来说比较笨，我就很笨。但是孔维克的画比较巧，感到他的画很轻松、很潇洒、很空灵，这倒是融合了江南人的文人画里内在的东西，而这种智慧灵性的闪光不是在一幅两幅画上的体现，而是他的一种总体的风格。下笨功夫可以出来画，但潇洒空灵却不容易得。董其昌讲“顿悟胜于戒修”，就是这个意思。从孔维克的画里可以看出他是属于“顿悟”型的画家。他的作品大家都讲了很多，他之所以能取得这样一个成就，这其一是靠自己的天分和勤奋努力，再一个是他遇到了思维开放、可以融古铸今的这么一个好的艺术时代。
