丁宁原作画一直没有停止创新。80年代后期，丁宁原专心致力于山水画的创作和研究。他一方面从中国的山水画中汲取营养，另一方面又吸收其他画种的技巧，努力创新。由于中国传统画有着非常深厚的底蕴，尤其是山水画中的形象已经浸润了画者和观者的思想，既要继承传统，又能开拓创新，给人带来全新的视觉享受，绝非易事。为此，丁宁原在题材及画法技巧和形式方面，进行了不懈的努力和尝试，首先在构图形式和空间处理上大胆突破，选择清新简约的空间形式，山石树木这些景物也不再套用程式，而更注重表现在特定时空中，景物带给人的不同感受。破墨的巧妙运用、设色的浓淡相宜、线与墨色的对比和重点景物的精微刻画，都使画面展现出全新的意境。不管如何创新，他的画从来没有脱离生活，笔墨间饱含着浓郁的生活气息，给人强烈的感染力。除了渔岛山水，他同期创作的蒙山系列、运河系列等作品均以清新的笔调描绘了齐鲁大地的风土人情，表达了对大自然的热爱和对故乡的情思眷恋。
丁宁原还是一位大学教授。他长期从事艺术教育，担任山东师范大学美术系主任，治学态度严谨，为山东艺术教育建设作出重要贡献，一大批学生已经成为山东美术教育和美术创作的骨干人才。1995年，他应邀赴俄罗斯新西伯利亚国立师范大学讲学，传授中国画理论和技法。在此期间，他不仅用奇妙的中国画技法征服了当地学生，美丽的俄罗斯也激荡着他的创作激情，相继创作了一系列充满异域风情的作品，如《风雪比尔斯克》、《雪国长夜》、《朔风》等，这些作品把俄罗斯风光表现得淋漓尽致。他在当地先后两次举办画展，引起很大轰动。归国后又出版了《丁宁原俄罗斯写生作品》，这些又是丁宁原创作道路上的一个新突破，开阔了我们的绘画视野，给画坛带来一股清新之风。
对大自然的爱，对生活的爱，是丁宁原作品的主题，正因为如此，他的画才感染着我们，让我们更加热爱生活。品味他的画，处处流露着作者的真性情，让我们感悟着“真、善、美”的真谛。我想，只有用心做的艺术，才会流传久远，而丁宁原的作品就是这种艺术。（本文由艺术家本人提供）
