张宏宾的画，不是传统意义上的中国画，但他既是西方的，也是中国的，他的目光既充满东方古典的意味，又有时代鲜活的生命气息。作为中国画当代形态转型中的探索者，张宏宾希望自己在艺术创作上每天都有新的变化和发现。“变则生，无止境的探索是艺术家的生命。”张宏宾说。

博采众长 融汇中西

　　1942年张宏宾出生于北京，自幼喜欢美术，1957年考入由徐悲鸿创建的中央美术学院附中。上世纪50年代物质生活贫乏，但张宏宾却志向高远，三年的刻苦学习培养了他坚实的绘画基础。之后，张宏宾又入中央工艺美术学院壁画系深造。

       “大学时代，同学们都非常用功，除了课堂学习之外，每周都跑去北京市图书馆，并经常组织外出写生。”据张宏宾介绍，1963年夏，他和几个同学在没有路费的情况下，步行去了云冈。“我们淌着山涧河水，走一村住一村，一人背着一张凉席，凉席里卷着一摞画纸，虽然山高路远，但内心是振奋的，因为路的那头，几千年的文明在向我们招手。”在老师们的艺术思想理念影响下，张宏宾开始在传统与现代之间思索，青年时期的知识结构和使命感让他博采众家之长，志于走一条融汇中西、结合时代特点的艺术探索道路。

怀质抱素 踏实创作

　　一个人，特别是艺术家，一旦在青年时期确定了奋斗目标，那么他此生所有的路，无论平坦、坎坷，便只顾风雨兼程。1965年大学毕业后，张宏宾放弃了北京优厚的条件，主动到山东工作。1976年张宏宾被调到山东师范大学任教，并参与恢复由于文化大革命中断的艺术系，一面教学，一面创作了很多作品，如《纪念老舍先生》《踏歌行》等，这是他艺术的春天。 　　

       张宏宾的课内容总是很精彩，像一顿丰盛大餐让学生们沉浸在莫可名状的激动和兴奋中。他尊重、爱惜学生，他说过的话经常被学生们拿来当作名言警句。在那个火红但物质匮乏的年月里，张宏宾和大多数人一样过着拮据的生活，然而他认认真真教学，踏踏实实创作，对未来充满信心和希望。学生们跟这样一位真实、真诚、真才实学的老师在一起，总会得到一种鼓舞，觉得生活美好，艺术美妙。

自家面貌 现代重彩

　　1987年张宏宾应邀赴美国旧金山州立大学讲学，这期间他和几位老同学继承和延续林风眠开创的道路，共同在美国发起了“中国现代重彩画运动”。区别于中国传统水墨，“中国现代重彩”结合了西方现代绘画技法，利用高丽纸结实的纤维，通过正反两面创作制造出一种既水墨淋漓又色彩斑斓的效果，颇具装饰意味。这一时期张宏宾创作的《孔雀姑娘》《远方的呼唤》《少女与花》等，保持了中国元素最基本的线描，在丰富的色彩对比中，人物造型准确严谨、古雅高贵，充溢着古老东方的神秘幻想。

       张宏宾的中国现代重彩画在美国大受欢迎。后来他的《夏之歌》等十几幅作品被美国国际艺术发行艺术中心印制成限量版丝网版画在美国、日本、欧洲、东南亚等地发行，并引起极大轰动，中国现代重彩画一跃成为融入国外主流社会的中国画种。[更多详情]