当他确定了以写意人物为主攻方向，他的作品逐渐呈现出典型的文人画风格，泼墨纵横、矫健飞舞、用笔泼辣、姿趣横生，近看笔墨参差，远看层次分明。一方面工细有致、设色典雅、景物粲然，不异于一幅极工细之作。既有元人的蓬松率直、宋人的墨色厚重、直入直出、自由洒脱，又具有强烈的现代意识，隽永的诗意激情和略显朴拙的朦胧意境，达到了“有笔有墨、纯而自然，由形似进入神似”的高度。
作为一个有责任感的画家，张辉始终背负一种来自灵魂深处的使命感和危机感，他时时感到人物画创作的艰难，他广泛研读各科精要，广采博收，提高艺术修养，并同时自觉融入生活、细心揣摩、精雕细刻，从生活中发现了大量的创作灵感，逐步悟到了画作品就是画‘胸中丘壑’，画修养、画气质、画格调、画境界，“笔墨于其外，精神于其内，涵养既深，天机自合”也。
这一时期，张辉画出一大批颇具神采的写意人物画，如《知音图》、《炼剑图》、《听松》、《长山论道》、《醉吟图》、《论道图》等。这些作品中，我最喜欢《醉吟图》，古人论画，主张既不拘泥于形象，又不悖物之理，画家在解衣坦荡、自由挥洒中既能抒怀畅志，又能臆合物理之本性者为上乘。我认为《醉吟图》就承袭了这种精神，并更富于现代意识和浪漫情调。醉饮者，因其醉而益清醒也，他坦阔率直、迷惘无助，他敢喊敢为锋芒毕露，细腻与粗放集于一身，这是个特定历史背景下特定人物的痛苦形象。画家以古抒怀的意旨就在于此。画面布局起伏有致，呈结实而略显倾斜的三角形构图，为再现醉吟豪放气派，画家采用浪漫变形的处理方法，强化了人物粗犷气质和细腻的内心世界、醉吟者长发披肩、袒胸露腹、双目后视、嬉笑怒骂皆极自然。右手撑地，前身后倾叙说了一种极不和谐的故事，络腮墨髯和空空如也的酒罐强化了人物激烈的情怀。画面笔墨淋漓酣畅，设色自然、皴点泼墨有致，背景残叶几枚，更显年月峥嵘、神起里得、托物抒怀、臆合物理，此上乘之作也。
纵观张辉的笔墨艺术，他以自己深层的诗性思维为切入点，以内在的沉静与精神内涵的张力为灵魂，大胆利用笔墨语言铺陈画面，用迷惘的略带怀疑与朦胧的意绪深入世界，以清醒而冷静的心态诠释生活。他不断地用心灵注视自己。我想，注视的确比如何驱遣笔墨更重要，因为只有注视，才成就了他的笔墨智慧，一个只属于张辉个人的笔墨智慧，这应该是他的灵魂之所在吧！因为任何的笔墨技巧都从属于作品的灵魂。
