王牌回巢

　　伦敦男装周的吸引力是什么？

　　今年，伦敦男装周吸引了众多品牌的回归。其中有“浪子回头”的Burberry Prorsum、Alexander McQueen，也有“叛逃”而来的意大利品牌Dolce & Gabbana。在米兰男装周，Dolce & Gabbana从来没有被意大利时装工会青睐过，而在伦敦男装周上，他们成了时装周的第一场秀。Domenico Dolce对此表态说：“我不会傻得去讨好那些不喜欢我们的人。”很显然，Domenico的这句话另有所指。就在数日前，这一对来自意大利的设计师组合，正在面临来自政府的法律诉讼，在关于这一品牌涉嫌逃税的第八次听证会上，米兰法院判处了两人20个月的监禁，设计师律师表示将上诉至最高法院，预计6个月后判决。

Dolce&Gabbana 在伦敦品牌旗舰店发布2014 春夏系列

　　欧洲主流媒体的评论将这次意大利政府的行为看做是一次“收缴行动”。在欧洲，尤其是欧元区，很多高收入人群都有不同程度的偷税行为，政府在平时对这种行为“睁一只眼闭一只眼”，但到了政府需要用钱的紧要关头，便找出一些人来“开刀”，而这一次显然Dolce & Gabbana成了意大利经济疲软的牺牲品。

在今年回归伦敦的Burberry Prorsum

　　Burberry Prorsum和Alexander McQueen仍然是现如今最好的男装品牌，如今他们齐齐来到了伦敦。对于Burberry Prorsum来说，回到伦敦的理由很多，而这一行为也让人足够兴奋。虽然设计师Christopher Bailey不确定这次将秀移师伦敦是否是一个永久的决定，但就目前的火热程度而言，留在伦敦似乎无可非议。伦敦的每个角落都在议论Burberry Prorsum回归这件事。

　　这场发布会的主题是回归英国“乡村与田园”的传统，发布会在海德公园一个灌木丛生的角落里举行，秀场设置在一个巨大的帐篷内。观众们通过一条“乡村小道”来到Burberry的秀场中，在秀结束之后，具有乡村感的绿色饮料供人们一同享用。品牌创意总监Christoper Bailey以自己老家约克郡的作家Alan Bennett和画家David Hockney为灵感来源，创作了46个Look，每个人的身上都色彩缤纷，使人联想到行走在英国的田间小路上。

Alexander McQueen 2014 春夏系列

　　而对于Alexander McQueen来说，在品牌创始设计师Lee McQueen身上，有着厚重的英伦情结，他在毕业于英国设计名校中央圣马丁之前，曾在英国的萨维尔街学习西服的裁剪。而这一次，他的继任者Sarah Burton依旧带来了向古典主义致敬的作品。设计师大量采用了面料的漂白处理，像是阳光下褪色的效果。磨损的提花，做旧的织锦，还有锈迹斑斑的纽扣，都是维多利亚时期浪漫情结的延续。

萨维尔街中St James 2014 春夏展示

　　伦敦才是男装的故乡

　　是的，如果说到伦敦的男装，总是离不开历史、致敬这类话题。正如伦敦男装周主席Dylan Jones说的那样，也许伦敦才是男装真正的故乡。对于这句话，Tom Ford一定是感同身受的。他的静态发布中，传统英伦风格的三件套西服仍然作为主角出现，去年他的衣服出现在了英国最著名的荧幕男偶像“007”詹姆斯・邦德身上。与此同时也不要忘了拥有一百多年历史的“萨维尔街”。这是男装定制中的圣地“麦加”。在男装周期间萨维尔街的开放日中，共有15家老牌裁缝铺开门展示自己的设计功力。理查德・詹姆斯是第一个为萨维尔街带来新气象的设计师。

萨维尔街的传统裁缝铺在展示最新的男装设计

　　本届伦敦男装周期间，他那翻修一新的旗舰店开门迎客，有些狭促的萨维尔街老建筑上安装了时髦的落地窗。从一开始，他就是个精明的商人。这一季，他带来轻松而简练的风格。翡翠色、苔色、玉色等深浅不一的绿色调作用于毡质粗棒羊毛，相似而带有细微差别的造型揭示了面料的可塑性。“这仍是一个层次丰富的系列”，设计师说。新系列中，既有他20年来一直使用的哈里斯粗花呢，也有充满体积感的围巾，细节如同火焰般绚烂。

　　设计新贵必争之地

　　与此同时，伦敦男装周也成为新的男装设计师抢滩登陆的第一步。在2014春夏伦敦男装周上，就有来自中国的设计师品牌Xander Zhou(周翔宇)和Kay Kwok(郭子锋)，后者在服装上印上了色彩鲜艳、炫目的螺旋形花纹，这些花纹让身体上出现五颜六色的图案。而郭子锋选择伦敦的理由是“这里人们对于创意的接受能力会比较大。我可以很大胆、很放心地去做一些设计”。

在伦敦创意随处可见

　　事实上，在伦敦，创意产业早已成为一部高速运转的商业机器。时尚与艺术都跳出了传统认知的小天地，变为伦敦人与艺术家在生活中的养分。此外，热爱创意的伦敦人把男装周变成城中最热门的社交活动，在Facebook 和Twitter上创建了专门的账号，吸引年轻人的关注，甚至邀请到查尔斯王子前来捧场。在这样一个活动中，时尚和创意让它变为伦敦时下最新鲜好玩的生活方式。

就像他们的服装设计一样，在伦敦，人们更愿意接受新锐的创意

　　如今，创意产业已经成为伦敦的最新标签，在世界公认的旅游权威杂志《CondNast Traveler》的评选中，伦敦几乎年年当选全球最“酷”的城市。理由不外乎伦敦政府扶植创意产业飞速发展，让伦敦从世界上最大的加工厂变为世界上的创意基地。你可以在天气好的时候看到Paul Smith悠闲地骑着单车从你身边经过，或者看见雷德・佩帕德蹲在广场的一角观察鸽子――这位英国艺术家最近的爱好是将动物的尸体做成时尚配饰，这种令人有些毛骨悚然的装饰出现在了Lady Gaga的MV中。

　　而只要在伦敦的街道上走走，经常会被路上新奇的设计吸引而停住脚步，像是在剑桥戏院外的墙上悬挂了一幅George Stubb于1762年创作的《Whistlejacket》的复制品，这幅作品只在伦敦美术馆珍藏。除了这些艺术品之外，伦敦的大街上也不乏一些搞怪的作品，像是外星厕所，或者是装修成鬼屋的电话亭。伦敦人现今最爱说的一句话便是“创意即生活”。伦敦人愿意为设计买单，而在这里，时尚可不仅仅是穿衣搭配那么简单。在圣詹姆士宫举行的男装周开幕酒会上，查尔斯王子说：“有人建议我甚至可以是时尚偶像，我已经等了65年了。”这位英国的王储是伦敦男装周的非官方代言人，他已经65岁了，仍然打算在时尚方面大展拳脚。在为某男装杂志撰写的着装专栏中，他认为英国的男装就像一个长跑选手，时间越久就越能散发出独有的魅力。“在我身边工作的人很多都惊讶于我身上所穿的服装年头很长，甚至很多超过了他们的年龄。但是依然毫不过时。”