编剧 跟别人阐述想法不如自己写
新京报：《他的国》《1988我想和这个世界谈谈》你都是想拍电影早于想写小说的，没拍成是什么原因？
韩寒：现在想这两部作品拍成电影不一定会很好看，但当时我的确有拍成电影的想法，而且已经很有画面感了，其实《后会无期》里面也有一两个“1988”的桥段。没拍成有很多原因，除了当时的电影环境，也有我自己的原因。其实创作的过程还是蛮痛苦的，我的赛事又多，又想对自己的叙事做一些改变，所以断断续续花了很长时间。到后来我就不想再继续下去了，我往往在做事情的时候兴高采烈，但在这个过程中热情也就随之过去了，对我来讲已经完成了。
新京报：这次为什么没有选择拍自己的小说？《后会无期》拍完后会写成小说吗？
韩寒：不会。观众看完了，无论说书不如电影拍得精彩，还是电影没书写得好，这两种说法对我来说听着都不舒服(笑)，所以不如拍一个全新的。
新京报：是什么触动了你决定写《后会无期》这个剧本？
韩寒：最开始是想写小说的，但后来觉得既然早有拍电影的想法，也别浪费了(笑)。其实在我几个想拍成电影的故事里，《后会无期》是相对最容易操作的，适合做一部电影导演处女作。我现在已经被另一个故事触动，而且开始构思了，跟一个历史事件有关。
新京报：你的小说不会突出强烈的戏剧性，而是散漫的叙事。但是电影往往强调故事性，这是否会影响到你的剧本创作？
韩寒：如果让我写一个跌宕起伏、首尾相扣的故事，对我来讲并不擅长，也不是我特别喜欢的东西。这次在剧本创作中也的确存在这样的问题，很多细节和桥段做得不错，但故事不会那么环环相扣。我想就尽量让观众能够看得下去，至于其他方面，就是仁者见仁智者见智了。
新京报：为什么没有找专业编剧？
韩寒：很难有人能跟我的风格搭得上吧(笑)。举个例子，我特别不喜欢MV式样的情绪段落，我认为所有的情绪都应该在事情发展过程中产生。比如表现一个人最喜欢的狗死了，传统的处理方式不外乎是：你叫狗的名字它没有出现；你看着它的照片神情特别失落；你看着外面别人的狗在跑，感觉很悲伤。而我可能会这样处理：狗的主人有强迫症，他每天要上十四个台阶，每次他都是走到第十个台阶，最后四个他必须是一步两个台阶跨上去。但是在他的狗死去的那一天，最后的四个台阶他是一步一步走上去的。之后这个情绪就结束了，我不会再去做其他的交代，因为我会觉得那些桥段比较酸。像这样的处理方式，很容易跟别人产生创作分歧，跟别人阐述自己想法的时间，不如自己写。
新京报：这次剧本写了几稿？
韩寒：一两稿，因为再多我就会厌倦。任何事情，对我来说失去新鲜感的话，就会失掉很多意义。
新京报：在剧本创作过程中，是否有突然对之前的想法深恶痛绝，然后推翻重来的经历？
韩寒：不会。虽然现在拍摄的剧本与我最初想写的故事差别还是蛮大的，但是我写的小说和剧本有一个共同的地方，就是拥有很多的闪光点。所以即便有的段落会做较大的改动，也起码能保证有原来百分之三四十的东西。
创作 不会重复别人做过的事情
如果看到某个地方与别人的东西相同，我就必须要绕过去……
新京报：影片是有关青春、成长的故事。都说太阳底下没新意，韩寒的关乎青春的电影，有什么独特之处？
韩寒：在开拍前我就跟摄影师定下了一个规则，就是坚持镜头不夸张进光，而且没有火车、双脱手骑自行车、医院，也没有悬崖边的呐喊、雨中的奔跑、铁轨边的迷茫，反正大家印象中青春片的这些元素我们都没有，我不喜欢重复他人做过的事情。
新京报：《后会无期》这个片名很有离别之意。影片定位于一部公路片，公路片往往给人一种未知、冒险、迷茫、寻找的感觉，片中是否有类似的表达？
韩寒：有类似的情绪，但我觉得还是有很多的不一样。片中也有很多喜剧元素，但我也找不出一部同样喜剧风格的电影。如果看到某个地方与别人的东西相同，我就必须要绕过去，人家是最后一分钟营救，我可能就是最后一分钟破坏。不过观众什么电影没看过，不可能你的东西就都是全新的，但至少在我有限的看片量里，不会重复别人的东西。无论如何，这部电影都是关于告别。
新京报：定位于公路片，与你赛车手的身份有关系吗？
韩寒：有。赛车教会了我很多东西，从事创作的人往往比较敏感，容易陷入焦虑、抑郁的情绪，而赛车必须遵守它的规则，这会对许多文化人身上的软肋形成一种克制。这次我比较得意的是，虽然片子里主角要驾车穿越各种各样的地形和环境，但我没有采用任何漂移、甩尾之类的方式来炫车技，我不想拿个人的喜好凌驾于故事之上。当然，这样做还有一个好处就是我不用客串出镜，《致青春》有一点做得特别好，赵薇在里面一个镜头都没有客串，否则观众一定会出戏。
新京报：很多导演的处女作都会拍自己的故事，《后会无期》也有很多重场戏是在你的家乡亭林镇取景，这部电影有自传色彩吗？
韩寒：几乎没有。选择在老家拍摄主要是因为好操作，我们找到的一个仓库相比一些拍摄棚要便宜一些。我所有的青春回忆在我的书里面都已经表达完了。
新京报：你性格中的几面性在角色身上是否有投射？
韩寒：一定有，每个人都有多面性，我性格中的几面性也就是你性格中的几面性，类似你看似坚强，其实内心脆弱，看似冷漠，其实内心热情，看似清纯，其实内心狂野。这些话总会在某个时候击中一个人，所以这绝不是创作手段，而是泡妞手段。
片场 和演员都是耳边说戏，很小声
我不喜欢在现场大声喊开机，那是现场副导演的事情，我只负责什么时候停。
新京报：你是一个对任何事情都亲力亲为、事无巨细的导演吗？
韩寒：创作上的沟通主要做在开拍前，到了片场，你要让别人在自己的职位上有存在感。我不喜欢在现场大声喊开机，那是现场副导演的事情，我只负责什么时候停。就像我不喜欢计较排名先后，或者拍照时一定要站在最醒目的位置，我觉得真正的地位是无需靠你站的位置来获得的，而你越在乎这些，也就说明你还没在那个地位上。当然我现在还没有达到这样一个能量或者才能，归根结底还是要靠你的作品和成绩说话。我在意的事情，我就会干涉其中一切事物，创作就是要在绝对谦逊地学习聆听磨炼之后实施绝对的独裁。
新京报：所以在片场你也不会发火骂人。
韩寒：从来没有。包括我赛车时跑到最后一圈车坏了，我也不会骂技师，这样做并不能改变事实。人都有不痛快的时候，但绝对不能放在表面上，因为这绝对不是你真性情的表现，而是一种不负责任的表现。剧组几百号人，你分分钟就崩溃了骂人了随意指责他人，这样的男人也不会拿到比赛总冠军。
新京报：你在微博上写道：尽量减少手持和肩扛，只为冷静克制地叙事。这意味着会有大量的长镜头和全景吗？
韩寒：影像风格上我不喜欢大量的手持，不喜欢无序的运动。这次片子里只设计了一个长镜头，我觉得是一个必要长镜头。我不认为长镜头是一个特别炫技的方式，长镜头必须要有信息量，如果三分钟的长镜头让观众感觉很舒服，像看了一个30秒的运动镜头，这种感觉就比较好。比如《地心引力》的长镜头，你不仅不觉得长，反而希望不要停。但无论镜头怎么处置，只要电影好看，都对。
新京报：你与演员是怎么沟通的？作为新导演，你靠什么博得演员们对你的信任？
韩寒：我比较喜欢在他们的耳边说话，很小声。有时候也会指定他们的动作，比如这个时候你的嘴角要上扬多少。他们都是聪明人，很有经验，他们对电影最终呈现的质感一定都是有自己的认知，如果他们觉得不好，在表演上也一定会表现出他们的担忧，情绪上也会有一定的影响。到目前为止，我相信他们对我们的团队还是很认可的。当然，结果是最好的维系情感的方式，这个世界非常现实，尽管我不愿意承认。
新京报：往往自己担任编剧的导演，不太允许演员改剧本，你呢？
韩寒：我是不接受演员现场发挥改台词的，因为我的台词里没有水词。包括呢、啊这样的语气词，出来的效果会截然不同。但我也不会固步自封。因为他们对角色也有了感情，有时候，有些词他们的想法比我写的更好，我会欣然接受。他们都是有才华的演员。
信心 电影不会票房口碑分化
我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。
新京报：要给你投资拍电影的人剧增，是从什么时候开始的？
韩寒：《泰囧》和《致青春》之后。
新京报：拒绝了很多大的电影公司的投资，而是选择与方励和路金波合作，是否也有你不喜欢与不熟悉的人合作这个原因？
韩寒：有。倒不是拒绝与陌生人合作，但之前有过太多次的不愉快。他们有优点，自然也有缺点，但他们能够给予我创作上的自由，我认为这也是最基本的合作基础。当然我也会听取别人的意见，只要你能说服我。
新京报：中国电影有一个很现实的现状，就是票房论。你会对《后会无期》做票房预期吗？
韩寒：我当然希望票房越高越好，但电影需要天时地利人和，我没办法预估票房，这虽然是客套话，但也是大实话。
新京报：票房和口碑二选一，你选哪个？
韩寒：我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的眼光、判断非常独立，会很客观冷静地去审视你的作品，并不盲目。他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。所以我相信，如果我的电影票房很好，那么口碑也一定不会差，不会出现票房口碑两极分化的情况。
新京报：你曾就很多人误以为《一座城池》是你导演的而做了声明，你是不是很在意？
韩寒：导演当初找我，说没拿到我的版权就拿不到投资，我就授权给他了。其实到现在他们公司也只付了定金，其余还没给我，我也没去管人家要，真的纯粹是希望一个年轻导演获得机会。既然是帮助新人，肯定有一定风险。过程中我也不会有任何的干涉干预，因为要给其他创作者自由。所以我选择了完全放手。但以后所有自己的作品都尽可能会自己来操作。
新京报：所以以后你不会再给新人授权了？
韩寒：不一定(笑)。我有性格缺陷，一种莫名其妙的很傻很蠢的救世主情结。其实最后你发现自己什么都不是，救不了任何事。
中国潮人怎么玩游艇
